宋代版刻书法（节选）

“版刻书法”是指通过写稿、上版、镌刻及刷印等工序使书迹得以保存的书法样式。“宋代版刻书法研究”主要是指对宋代雕版古籍中的版刻书法进行研究。 书迹以载体而传，不存在不依附于载体的书迹。书法有以载体命名者，如“甲骨文”、“金文”、“钟鼎文”、“陶文”及“简帛书法”、“石刻书法”等。版刻书法，顾名思义，是以木版为载体的书法样式。版刻书法同碑刻书法工序大致相似，都是对底稿进行再次加工，从而使其在木版或石头上得以保存和流传。版刻书籍的写手多是善书者，尤其是序、跋等部分的书写，大都是著名的学者或者书法家手书上版。因此，在版刻古籍中存有大量艺术水平较高的书迹。而这些书迹是人们接受教育的直接阅读对象，势必会对书法发展产生最为广泛的影响。 无论何种形式的书法研究，无不以书家、书迹和书论为基本材料。版刻书法主要属于书迹的范畴，是唐至清代书法史研究领域不可或缺的环节。其一，从文献角度看，版刻书迹资料的搜集和整理，是书法研究的重要基础。版刻书法可以使底稿化身千万的优势，使很多有价值的手迹得以保存。这些手迹的作者多为名不见经传的普通书手，也不乏已无其它载体书法作品传世的重要历史人物。其二，版刻书法作者尤其是序跋作者在书写底稿时，因考虑到将广为流传而且要流传千古，往往多是精心之作，基本可以代表作者的最高艺术水准。其三，不同时期版刻书迹的形态演变和发展，展示了书法发展的另一条脉络和规律。因此，对古籍版刻书法作品进行系统的整理和分析，并对其书手、刻工等进行深入研究，将极大丰富书法研究的内容，使书法研究更加立体化和深入化。

遗憾的是，时至今日版刻书法尚未引起人们的足够重视，遑论系统、深入的研究了。古籍版刻书法研究，基本是一个空白点，是一个亟待开发的研究领域。 中国版刻书法，肇祖于李唐，奠基于五代，盛行于宋，旁及辽、西夏、金，延袤于元、明、清，时间跨度约为 1300 多年，甚至在西方印刷术逐渐盛行的晚清、民国仍在延续。凡物之初，无不简朴。唐代版刻书法处于初期阶段，主要运用于佛经和民间用书，水平不高。五代时期，虽然版刻书法开始运用于儒家经典的刷印，写刻精良，但去今久远，兵燹水火，传本稀缺。而宋代是中国版刻书法发展最为辉煌的时期，且有大量宋刻本传世。所以，有系统的版刻书法研究应从宋代开始。 光绪三十三年（1907），王国维发表《古雅之在美学上之位置》，叙述美的两种形式：第一种为材质（内容），第二种为表现技巧（形式）。然后举例曰：“三代之钟鼎，秦汉之摹印，汉魏六朝唐宋之碑帖，宋元之书籍等，其美之大部，实存于第二形式。”宋版书纸洁墨莹，装帧精美。书写讲究法度，工整秀丽。镌刻刀法纯熟，丝毫不爽。完全具备王静安所谓的美的形式。然而古籍善本散藏于各级各类图书馆、博物馆，难得一见。宋代旧椠尤甚。虽有一些零星影印(如《四部丛刊》等)，难窥全貌。所幸的是，自 2002 年起，文化部、财政部联合推出“中华再造善本”工程，影印存世珍稀善本古籍。其中《唐宋编》印有国内所藏宋版书四百余种，为我们研究宋代版刻书法提供了前所未有的优越条件。《国立故宫博物院宋本图录》、《大观——宋版图书特展》等图录书籍，则为我们提供了藏于台湾及海外的部分宋本书书影，丰富了我们的研究材料。

学术意义有三：其一，通过对大量版刻书迹的对比分析，总结归纳出北宋及南宋前、中、后三期不同地区的版刻书法风格特征。不仅有助于厘清宋代版刻书法的发展脉络、风格流变及演变规律，还可以作为版本鉴定的可靠依据。其二，结合当时的社会背景，对宋代版刻书迹、书手和刻工等综合研究，挖掘彼此之间的关系。为宋代书法史研究提供大量材料的同时，也扩展了宋代书法的研究领域。其三，通过对宋代版刻书法风格分析及其影响等论述，厘清宋代版刻楷书与宋体字之间的关系，校正“宋代版刻楷书即是宋体字”的错误看法。